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martes, 17 de mayo de 2011

Reseña Concierto: The Jim Jones Revue

Los meteorólogos (a mi siempre me ha gustado más esa expresión tan castiza de "el hombre del tiempo") volvieron a fallar en sus pronósticos. Para el pasado viernes 13 de Mayo las predicciones auguraban precipitaciones de poca importancia en la capital aragonesa. Sin embargo, nos encontramos con que un huracán de inusitada furia asoló la ciudad del Ebro, localizándose su ojo en una pequeña sala de conciertos maña llamada La Casa del Loco. El nombre de esta destructiva tormenta fue Jim Jones Revue.

El concierto que la banda británica ofreció en La Casa del Loco fue sencillamente espectacular. El combo liderado por esa bestia parda llamada Jim Jones desplegó su furia y su enérgico y avasallador directo en un corto pero intensísimo concierto en el que dio un somero repaso a los temas de su último lp "Burning Your House Down" (2010) (si no lo tocaron íntegro, poco le faltó) junto con canciones de su primer disco, "The Jim Jones Revue" (2008). Se dice de estos fulanos que abusan en demasía de estudiadas poses, gestos, muecas y demás clichés rockeros de cara a la galería. Sinceramente, me importa un carajo. Si sobre un escenario son capaces de desplegar el vendaval de rock que un servidor pudo presenciar el pasado viernes se les perdona todo. Ya me gustaría a mi que todas las bandas salieran el escenario con esa garra y esa actitud de comerse el mundo y ganarse al público únicamente con su música pura, simple, visceral y sin concesiones.

Como frontman Jim Jones me dejo literalmente alucinado. Un auténtico personaje, que me recordó a los mejores Iggy Pop o Mick Jagger, todo chulería, furia y actitud rockera y sobre todo ganas de levantar los ánimos del personal, al principio, todo hay que decirlo, un poquito pasivo y expectante (probablemente por simple desconocimiento del grupo), pero que finalmente acabo rindiendose a las artes de este tipo, a caballo entre un tahúr del salvaje oeste y un predicador poseído por el mismísimo maligno. Es más, debo decir que desde el recital que dio Mike Patton en el BBK Live del año pasado, no me encontraba con un tío tan grande y con tantas tablas sobre un escenario (aunque, eso si, sin las fabulosas y casi únicas dotes del vocalista de Faith No More). Sencillamente inmenso. La banda tampoco le iba a la zaga. Todo una perfecta maquinaria, totalmente engrasada y a plena potencia, que puso la sala patas arriba. Ni siquiera se notó la ausencia del tremendo pianista original (que ha abandonado el grupo por cuestiones personales), cumpliendo su joven sustituto a la perfección.

Realmente no recuerdo estrictamente el orden de las canciones, aunque eso es lo de menos, pues estuvieron prácticamente todas y sonaron de muerte y con un volumen atronador. Con exquisita puntualidad británica (y con una entrada más que aceptable) empezaron con "Dishonest John", siguieron con "Rock'n' Roll Psychosis" para atacar una arrolladora "High Horse". No faltaron a la cita, entre otras, "Foghorn", "Shoot First", una incomensurable "Cement Mixer" (no es de mis preferidas del grupo, pero en directo la bordan), "Burning Your House Down", "Killing Spree", "Premeditated", "Righteous Wrong" terminando totalmente desatados con unas furiosas "Elemental", "Princess & The Frog" y la genial versión de Elvis Presley "Big Hunk O'love", dejando para los bises "Hey, Hey, Hey, Hey".

Sólo fueron 75 (intensos) minutos de concierto, pero que concierto, amigos!!! (Talibán, te perdiste una buena...)

martes, 1 de marzo de 2011

Lo más oído en mi Ipod (Febrero 2011)

A continuación les cuento mis queridos lectores y amigos (aunque vete tú a saber si a Vds. les importa un carajo) los discos a los que más vidilla les he dado en el Ipod el pasado mes de Febrero (de momento, no se por cuanto tiempo, cumplo con la periocidad mensual de esta sección, anteriormente de publicación trimestral, lo cual me congratula sobremanera):

1.- "The Jim Jones Revue" (2008) - THE JIM JONES REVUE:

La banda británica es unas de mis obsesiones musicales de los últimos tiempos. Les descubrí con el acojonante "Burning Your House Down" (2010) - uno de los mejores discos del año pasado para un servidor - y por eso me decidí a escuchar su disco de debut. ¿El resultado? Nuevamente me han fascinado: sencillamente brutales.

El piano siempre me ha parecido un instrumento idóneo para el rock (y que quizás esté algo desaprovechado). Jerry Lee Lewis o Little Richard, por poner dos ejemplos, ya demostraron que con este instrumento se podían hacer incendiarias canciones de rock & roll.



Recogiendo el legado de esas dos leyendas vivas del rock, la banda liderada por Jim Jones practica un contundente y descarnado rock'n'roll de corte más o menos clásico, pero dotándolo de una fiera actitud punk y un visceral sonido garage, que funciona como una auténtica apisonadora. Todo un chute de adrenalina patente en pelotazos como el corte de apertura "Princess & The Frog" o temas como "Hey, Hey, Hey, Hey", "Who's Got Mine", "Fish 2 Fry" y "512".



Por cierto, gracias a mi buen amigo Talibán (que afortunadamente hace algo más que localizar bazofias para "El Rincón de la Caspa") me he enterado que vienen a tocar a Zaragoza el 13 de Mayo (La Casa del Loco). Llamamiento urgente: necesito niñera/o para ese día. A estos fulanos no me los puedo perder (además tengo entendido que en directo son la hostia).

2.- "La Zona Sucia" (2011) - NACHO VEGAS:

El inclasificable cantautor asturiano vuelve en su nuevo trabajo a reinventarse a si mismo y evolucionar en su sonido, adoptando en este "La Zona Sucia" un corte más acústico e intimista, logrando quizás ser su disco más accesible para el gran público (sólo quizás, pues pienso que su predecesor "El Manifiesto Desastre" (2008) ya avanzaba en ese sentido).

Te podrá gustar la música más o menos (a mi particularmente me mola más cuando el asturiano les da a los temas un puntillo más rockero y guitarrero), pero lo que es innegable es que Nacho Vegas es un letrista excepcional, una rara avis dentro del panorama musical nacional, que siempre ofrece cosas interesantes.



Aunque este nuevo disco, que constituye su quinto trabajo en solitario (colaboraciones con Bunbury y Christina Rosenvinge aparte), adolece de un verdadero pelotazo (a lo "Días Extraños", "El Angel Simón", "El Hombre que casi conoció a Michi Panero" o "Morir o Matar") y se echa en falta un tema autodestructivo marca de la casa, que hable de suicidios, drogas y demás vicios, (en este disco la temática se centra en el desamor y el desengaño amoroso) es innegable la pegada de canciones como "Cuando te canses de mi", "La Gran Broma Final" (claramente referido a la etapa de su affaire amoroso con la Rosenvinge), "Perplejidad" o "Lo que comen las brujas" (estos dos últimos con coros infantiles a lo Dead Man's Bones), llamados a convertirse en futuros himnos a corear en los conciertos del asturiano.



En definitiva, un disco notable (aunque con algún que otro altibajo) que seguro supondrá la plena y definitiva confirmación de Nacho Vegas en la escena musical nacional (todos sus conciertos de esta gira e cuentan por llenos absolutos), pero que me parece inferior a "El Manifiesto Desastre" y sobre todo, a "Desaparezca Aquí" (2005), para mi su mejor disco sin discusión.

3.- "High Violet" (2010) - THE NATIONAL:

No había escuchado nada hasta la fecha de esta banda de indie rock originaria de Cincinatti, pero animado por el hecho de que apareciera en numerosas listas de los mejores álbumes del año 2010, por unas cuantas buenas críticas que leí por la red y por la recomendación de mi amigo Roberto, me lancé a la escucha de este "High Violet", que supone el quinto disco del grupo.




Lo he intentado, he tratado de esforzarme, le he dado muchas oportunidades a este lp pero no me termina de convencer. Pese a contar con tres o cuatro temas estupendos - "Sorrow", "Terrible Love" o “Bloodbuzz Ohio” - como conjunto se me hace algo pesado (y aburrido a ratos) este álbum tan denso y difícil, con atmósferas turbias y oscuros y melancólicos ambientes plagados de demasiados detalles que al final consiguen que me confunda y me distraiga. Demasiado indie para el tito Furilo.



4.- "Asylum" (2010) - DISTURBED:

El año pasado no me enteré de que Disturbed tenía nuevo disco en el mercado. Siguiendo las recomendaciones de Talibán (me reitero en lo dicho antes), para quien "Asylum" era de los mejores discos del 2010, me decidí a darle una oportunidad, pese a que su anterior disco - "Indestructible" (2008) - me resultó en su día bastante repetitivo y algo aburrido (si bien, tampoco es que le diera muchas oportunidades).

Los de Chicago facturan un disco muy potente y accesible, que proporciona unas buenas dosis de caña metalera no reñidas con la melodía que siempre les has caracterizado, y que se sostiene sobre la peculiar voz de David Draiman (rasposa pero melódica al mismo tiempo), los contundentes riffs de guitarra de Dan Donegan y una contudente base rítmica. Puestos a destacar algún tema, citaría "Another Way to Die", "The Animal", "The Infection" o el tema que da título al disco.



Como suele ser habitual el disco también incluye una versión: si en anteriores trabajos abordaron versiones de Faith No More ("Midlife Crisis"), Tear For Fears ("Shout") o Genesis ("Land of Confusion") con excelente resultado en este le toca el turno al I Still Haven’t Found What I’m Looking For” de U2 y lo vuelven a bordar.



"Asylum"
mejora su antecesor pero todavía sigue sin superar la que para mi es su obra cumbre, "The Sickness" (2000), su disco de debut. En cualquier caso, no les va nada mal a los de Illinois: “Asylum” es su cuarto trabajo consecutivo en estrenarse como número 1 en el Billboard norteamericano, hazaña tan solo alcanzada hasta ahora por Metallica y Dave Matthews Band.

martes, 28 de diciembre de 2010

Mis Discos Favoritos de 2010: Internacional

Es tradición que por estas fechas se publiquen en blogs y revistas especializadas listas y más listas sobre lo mejor del año musicalmente hablando. Un humilde servidor no podía ser menos y aquí teneis las mías, totalmente personales e intransferibles, a la par que subjetivas y condicionadas a los discos que he escuchado durante este año 2010, que dicho sea de paso, han sido bastante menos que en años pasados (pues he tirado mucho de nostalgia, oyendo más viejos clásicos de mi juventud que novedades del ejercicio en curso). En cualquier caso, y sin mayores preámbulos, estas son mi propuestas:

POP / ROCK / INDIE:

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1º.- "The Suburbs" de ARCADE FIRE



2º.- "Postcards From a Young Man" de MANIC STREET PREACHERS
3º.- "Burning Your House Down" de THE JIM JONES REVUE



4º.- "Black Lightning" de THE BELLRAYS
5º.- "Come On And Get It" de ELI 'PAPERBOY' REED



6º.- "The Drums" de THE DRUMS
7º.- "Trans Continental Hustle" de GOGOL BORDELLO



8º.- "Grinderman 2" de GRINDERMAN
9º.- "Beat The Devil's Tattoo" de BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB



10º.- "A Million Dead Stars" de THE BREW
11º.- "This Is Happening" de LCD SOUNDSYSTEM



12º.- "The Orchard" de RA RA RIOT
13º.- "2" de RETRIBUTION GOSPEL CHOIR



14º.- "Happiness" de HURTS
15.- "Contra" de VAMPIRE WEEKEND


La decepción del año: "Congratulations" de MGMT

METAL / HARD ROCK:
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1º.- "Warp Riders" de THE SWORD


2º.- "Imperial State Electric" de IMPERIAL STATE ELECTRIC3º.- "Below the Belt" de DANKO JONES



4º.- "Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys"Tonight" de MY CHEMICAL ROMANCE5º.- "Hellbilly Deluxe 2" de ROB ZOMBIE



6º.- "Beyond Hell/Above Heaven" de VOLBEAT
7º.- "No Guts. No Glory" de AIRBOURNE



8º.- "Kvelertak" de KVELERTAK
9º.- "Nightmare" de AVENGED SEVENFOLD



10º.- "Return to Zero" de SPIRITUAL BEGGARS11º.- "Mechanize" de FEAR FACTORY


12º.-"Diamond Eyes" de DEFTONES
13º.- "Fever" de MY BULLET FOR MY VALENTINE



14º.- "Audio Secrecy" de STONE SOUR
15º.- "Omen" de SOULFLY



La d
ecepción del año: "Imperfect Harmonies" de SERJ TANKIAN

Ahí queda eso (dejo para otro día la lista de los discos nacionales del 2010). Ahora es su turno para loas y alabanzas, improperios y lapidaciones y por supuesto, para propuestas y sugerencias.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Lo más oído en mi Ipod (3º Trimestre 2010)

Como siempre que acaba un trimestre, aquí estoy dando un pequeño repaso a los discos que más vidilla les he dado en mi, ya ajado y vetusto, reproductor de mp3. Allá vamos:

1º.- "The Suburbs" (2010) - ARCADE FIRE:

Era uno de los lanzamientos más esperados del año y lo cierto es que la nueva aventura de los canadienses no ha defraudado las expectativas creadas. Tened por seguro que este "The Suburbs" - el 3º de su magnífica trayectoria, tras los excelentes "Funeral" (2004) y "Neon Bible"(2007) - estará en el top 5 de los mejores discos del presente ejercicio en las distintas listas que suelen publicarse en distintos blogs y revistas especializadas a finales de año.



Y es que la banda de Win Butler y compañía se ha marcado un discazo espectacular. Quizás a la primera escucha pueda parecer que el lp adolezca de ese par de himnos instantáneos que estaban presentes en sus dos discos anteriores, pero creedme los temas irán creciendo y ganando con las sucesivas escuchas, dando una impresión de un disco más compacto, elaborado y sin fisuras, al que si hubiera que ponerle algún pero, sería su duración (igual con un par de temas menos hubiera quedado más redondo).



En cualquier caso, creo que es su mejor album hasta la fecha (si hubiera que ponerle nota sería sin duda un sobresaliente) pero ya se sabe, opiniones habrá para todos los gustos. De lo que no hay duda es que "The Suburbs", como mínimo, logra estar a la altura de sus dos trabajos precedentes (cuyas innumerables virtudes, dicho sea de paso, he (re)descubierto no hace mucho, pues en su momento me gustaron pero no me llegaron a encadilar, y ahora los considero imprescindibles en cualquier colección de todo buen amante de la música); y eso, no es moco de pavo, precisamente, ya que pocos grupos pueden presumir de tener tres discazos entre sus tres primeros lp's.



Arcade Fire, sin perder su esencia y ese estilo épico y grandioso (algo menos acusado eso sí que en sus anteriores trabajos), que los hace claramente identificables de otras bandas, dan un gran giro de tuerca, evolucionado hasta explorar nuevos sonidos (más rockeros incluso) en este nuevo trabajo.



Un disco que si no me equivoco, les puede abrir las puertas hacia el gran público, ya que quizás es más accesible que los anteriores. Si todavía no has escuchado a los de Montreal este disco puede ser una perfecta aproximación, y si los conoces seguro que estás disfrutando, una y otra vez, de temazos como "Ready to Start", "Rococo", "The Suburbs", "Modern Man", "City with no Children", "Month of May", "Suburban War" o "We Used to Wait", solo por poner algunos ejemplos.

2º.- "Only Revolutions" (2009) - BIFFY CLYRO:

Lástima que no haya sido hasta este año que me haya echado a la cara este disco del trío escocés. Si lo hubiera escuchado en el año de su publicación, ocuparía sin discusión los primeros puestos de mi lista de lo mejor del 2009.



Ya os conté por aquí mis impresiones de este "Only Revolutions" - que lleva instalado varios meses en la lista de reproducción de mi Ipod (y en el radio cd del coche) y no tiene pinta de desalojo a la vista -, así que no os voy a cansar otra vez; pinchad este enlace si os interesa o si queréis refrescar la memoria.



3º.- "Imperial State Electric" (2010) - IMPERIAL STATE ELECTRIC:

El primer grupo que te viene
a la cabeza al escuchar este disco es The Hellacopters. Y no es para menos, pues Imperial State Electric es el nuevo proyecto de Nicke Andersson (Nick Royale para los amigos), el que fuera guitarra y vocalista de la banda sueca disuelta en el año 2008.

El disco de debut de Imperial State Electric es gran album de rock, que supera el notable holgadamente. Un lp que sigue la línea trazada por los últimos trabajos de los Hellacopters - como "By The Grace of God" (2002) o "Rock & Roll is Dead" (2005) - y que cuenta con cuidadas melodías (algunas de ellas con claros ecos beatlenianos), pegadizos y arrebatadores estribillos y certeros guitarreos.



Un album que reune un buen puñado de grandes temas como las iniciales "A Holiday from My Vacation", "Lord Knows I Know That It Ain't Right", pasando por "Throwing Stones" - en la que colabora Dregen, guitarrista de Backyard Babies y compinche de Royale en los primeros discos de Hellacopters -, "I'll Let You Down", el estupendo "Lee Anne" o el enérgico "Alive". Muy recomendable.



4º.- "White Crosses" (2010) - AGAINST ME!:

Vaya por delante que tengo una especial debilidad por "New Wave" (2007), al anterior disco de la banda de Florida. Un lp con el que Tom Gabel y sus secuaces, dieron un importante giro a su carrera, pulieron su sonido y se convirtieron en una banda de punk rock melódico, con ramalazos poperos.



Este "White Crosses" tratar de seguir la senda marcada por su magnífico predecesor (con Butch Vig también como productor), pero no alcanza las cotas de calidad de "New Wave". En mi opinión, la banda ha dulcificado aún más su sonido - apreciable en canciones como "Because of the Shame", "Suffocation" o "We're Breaking Up" -, orientándose todavía más para públicos mayoritarios y quedando tan apenas algunos vestigios de su pasado punk, únicamente apreciables en canciones como la que da título al disco, "I Was a Teenage Anarchist", "High Pressure Low" o "Rapid Decompression", que si están a la altura de las composiciones de su anterior disco.



Aún con todo me parece un disco bastante aceptable, que se escucha sin grandes esfuerzos y con el que se pasa un buen rato, pero un servidor esperaba bastante más.


5º.- "Burning Your House Down" (2010) - THE JIM JONES REVUE:

Creo que fue mi amigo Joseba, en una de esas interminables conversaci
ones musicales al calor de unos cubatazos en una de esas noches de farra, quien me habló de estos tipos, liderados por Jim Jones, ex-cantante del grupo británico The Hypnotics.



Quizás al día siguiente seguramente no recordaba ni como había llegado a casa, pero el nombre de esta banda se quedó grabado en mi cerebro a modo de nota mental, que luego se vio reforzada por las noticias que hablaban de su arrollador paso por el Azkena Rock. Así que me puse manos a la obra y... ¡vaya descubrimiento amigos!




La portada y el título del disco son toda una declaración de intenciones y una perfecta muestra de lo que te vas a encontrar en este trabajo. Toda un bola de fuego que te explota en tu puta cara. Rock & roll incendiario, arrollador, primitivo, sucio y vísceral, con cierta actitud punk, que es imposible que te deje indiferente. Se les ha definido como un choque entre Little Richard y MC5, aunque también podría tratarse de una colisión entre Jon Spencer y Jerry Lee Lewis.



Sencillamente brutal.