"Came Back Haunted": Nuevo Single de Nine Inch Nails

Nine Inch Nails están de vuelta. Aquí podéis escuchar el nuevo single de la banda liderada por Trent Reznor, que lleva por título “Came Back Haunted”, y que irá incluido en el próximo disco del grupo, "Hesitation Marks", que se publicará el 3 de septiembre.

 

Mola...

Recomendaciones Musicales (64)

Se suponía que todos los viernes, un servidor os recomendaría un par de discos en esta sección musical, pero últimamente mis ausencias son cada vez más frecuentes y eso...no puede ser, María Teresa (como dirían los Peñafieles). Vamos a tratar de remediarlo:

1.- "With Teeth" (2005) - NINE INCH NAILS:

Podría decirse que este álbum, en comparación con sus predecesores, "The Downward Spiral" (1994) y sobre todo "The Fragile" (1999), es una obra menor, pero tratándose de la banda liderada por Trent Reznor, el término menor no le haría justicia en absoluto. En cualquier caso, el cuarto larga duración de NIN es un discazo que no os podéis perder.

Tras 6 años de parón motivados por los problemas de adicción de Reznor al alcohol y las drogas, NIN volvía a la escena musical con quizás su disco más accesible, ya que tiene un sonido mucho más rockero y se aparta algo de los sintetizadores y sonidos electrónicos marca de la casa omnipresentes en sus dos discos anteriores.

Desde el genial comienzo del lp con el magnífico in crescendo finalizado en un solo de piano de "All The Love In The World", pasando por las cañeras "You Know What You Are?" y "The Collector" (donde Reznor vocifera histérico y desatado), los excelentes e inapelables singles "The Hand That Feeds" y "Only" hasta el brillante cierre del disco con "Right Where It Belongs", NIN nos ofrecen un gran trabajo, con momentos brillantes (y otros menos llamativos) y en el que predominan los estribillos, las melodías pegadizas y un marcado componente rock donde bajo, guitarra y batería (a cargo de Dave Grohl - Nirvana, Foo Fighters - en varios temas) copan la gran mayoría de la instrumentación.

Quizás no sea tan elaborado, complejo y experimental como sus dos discos anteriores, pero es un álbum disfrutable al 100% y de escucha mucho más sencilla.

2.- "Troublegum" (1994) - THERAPY?:

Pese a que la banda de Belfast es sin lugar a dudas un grupo menor, este disco es todo un clásico de los 90 y uno de mis favoritos de esa época. Y es "Troublegum" es todo un pelotazo que lanzó a la fama al trío norirlandés, logrando protagonizar portadas de revistas especializadas, actuar en famosos programas musicales y vender nada más y menos que 1 millón de copias del lp.

En aquellos lejanos tiempos en que no había internet descubrí a la banda liderada por Andy Cairns a través de esas tiendas de alquiler de CD's de las que era cliente asiduo en los 90.



Fueron definidos en su día como un cruce entre Nirvana y Metallica: no se si esa definición es muy acertada, pero en todo caso, el disco es una curiosa y super-efectiva mezcla de punk melódico y heavy-rock que nos encandiló a muchos, seguramente más de los que creemos.

"Troublegum" es una sucesión de hits imparables, directos y pegadizos como "Knives", "Screamager, "Stop It You're Killing Me", "Nowhere", "Trigger Inside"...uff! son tantos y tan buenos. Como curiosidad, deciros que el disco incluye una versión de "Isolation", tema de Joy Division.



Lamentablemente, tras este disco publicaron un decepcionante lp - "Infernal Love" (1995) -, y después pese a seguir grabando nuevos trabajos, prácticamente desaparecieron de la escena musical, o al menos un servidor no supo más de ellos hasta hace poco con el interesante "Crooked Timber" (2009).

Recomendaciones Musicales (63)

Llevaba mucho tiempo faltando a mi cita con las recomendaciones musicales de los viernes y ya era hora de remediarlo. Vamos al lío:

1º.- "Sound Of White Noise" (1993) - ANTHRAX:

Aunque los discos anteriores de la banda de trash metal originaria de New York no me desagradaban (pues tenían un buen puñado de canciones y un gran álbum como "Among The Living" (1987), el grupo tenía un toque cómico y un vocalista - Joey Belladonna - que no terminaba de convencerme del todo.

Sin embargo, con el fichaje del cantante John Bush (ex-Armored Saint), mucho más versátil y con más variedad de registros, dieron un giro radical a su sonido y sobre todo, más seriedad a la hora de componer firmando el mejor disco de su carrera, para el que suscribe, y con el que lograron ganarse un fiel seguidor (que pena que después le dieran la patada al pobre John!).



Producido por Dave Jerden (que acababa de firmar otro discazo mítico: el "Dirt" de Alice In Chains) "Sound Of White Noise" es un lp de esos que desde la primera a la última canción está repleto de temazos. Sin perder la potencia y energía del trash originario del grupo, le añaden nuevos matices al sonido del grupo (probablemente influenciados por el movimiento grunge y alternativo), haciendolo algo más sucio y oscuro, pero también añadiéndole una buena dosis de melodía, gracias a la eficiente labor de la garganta de Bush.



¿Algún tema a destacar? Pues os diría que prácticamente todos, pero puestos a elegir me quedo con "Potters Field", "Room For One More", "Only", "Invisible" o "Hy Pro Glo". Como curiosidad deciros que "This Is Non an Exit" está basada en la novela de Easton Ellis "American Psycho" y la oscura y opresiva "Black Lodge" bebe directamente de la serie "Twin Peaks" (de hecho, hasta el compositor de la banda sonora de la serie, Angelo Badalamenti, colaboró a la hora de componer el tema).



2º.- "The Crow BSO" (1994):

Magnífica banda sonora que le sienta como un guante a la gótica película de Alex Proyas basada en el cómic del mismo título de James O'Barr.

El disco contiene una enorme y descomunal versión de Nine Inch Nails del tema de Joy Division "Dead Souls" y otras dos versiones más, "The Badge" (Poison Idea's) a cargo de Pantera y "Ghost Rider" (Suicide) interpretada por la Rollins Band.



Por otra parte, Rage Against The Machine regrabaron su b-side de 1991 "Darkness of Greed", renombrándola simplemente como "Darkness". Igualmente, The Cure, a petición del autor del cómic (fan de la banda y de Joy Division, y responsable de la elección de gran parte de los temas de la banda sonora) reescribieron el tema "Burn" para la película.



"Big Empty" de Stone Temple Pilots, "Milktoast" de Helmet o "Snakedriver" de The Jesus And Mary Chain son otros grandes temas de una banda sonora imprescindible.

Recomendaciones Musicales (39)

Hoy asoman el careto por esta sección dos discos fundamentales para comprender la música de la década de los 90 - por la que, si no os habéis dado cuenta todavía, tengo especial predilección -. Allá van:

1º.- "Bricks Are Heavy" de L7 (1992): En plena eclosión del movimiento grunge aparecieron en escena estas chicas de Los Angeles para regalarnos los oídos con un fantástico disco de rock.

Siempre fueron englobadas dentro del movimiento grunge, de hecho el productor del album no era otro que Butch Vig - habitual productor de grupos del citado movimiento -, pero pocas similitudes tenían con grupos como Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots o Alice In Chains. Siempre pensé que su sonido era más sucio y crudo, con más influencias del garage-punk.



Con el estupendo single "Pretend We're Dead" lo petaron, pero el disco no se quedaba en esa canción. También nos encontrabamos con latigazos rockeros como el corte que abría el album "Wargasm", la estupenda "Everglade", "Shitlist" - incluida en la banda sonora del film de Oliver Stone, "Asesinos Natos" - o la más grungeras, "One More Thing", "Scrap" y "Diet Pill".



Aunque luego les perdiera la pista, creo que este es un album imprescindible dentro del movimiento grunge, y en definitiva un album a reinvindicar.

2º.- "The Downward Spiral" de NINE INCH NAILS (1994): Grupo pionero dentro del llamado rock industrial - o lo que es lo mismo, la fusión de rock y música electrónica -, la banda de Trent Reznor publicó en el año 1994 este enorme disco - que hacía el segundo larga duración de su carrera -, sin lugar a dudas el más famoso y alabado del grupo y el más vendido de su carrera (no en vano entró directamente al número 2 del Billboard en dicho año).

Fue grabado en la residencia de Reznor, 10050 de Cielo Drive, lugar donde Sharon Tate fue salvajemente asesinada a manos de Charles Manson y sus secuaces. Quizás por estar grabado en tan macabro lugar, no lo se, el disco tiene esa atmósfera opresiva, densa, desquiciante, casi psicótica.



Desde la esquizoide "Mr. Self Destruct" que abre el disco hasta "Hurt" - que después fue magníficamente versionada por un ya anciano Johnny Cash, siendo utilizada en un famoso anuncio de Nike - que lo cierra, nos encontramos uno tras otro, temazos para enmarcar, como "Heresy", "March of The Pigs", la inmensa "Closer" - utilizada, con otra remezcla, en los fascinantes títulos de crédito de "Seven", la peli de David Fincher -, "Reptile" o "I Do Not Want This".



Tras conocer la existencia de la banda de Reznor, a través de una inmensa versión del "Dead Souls" de Joy División incluida en la BSO de "El Cuervo", el primer disco de NIN que me eché a la cara fue este "The Downward Spiral" y desde entonces se me ganaron para siempre. Acojonante album.