Alice In Chains: Primer single de su próximo disco

No hace mucho, os contaba que Alice In Chains publicarían nuevo disco para el año que viene y que el primer sencillo del disco lo podríamos escuchar este mes de diciembre. Pues bien, aquí lo tenéis, se llama "Hollow" y la verdad es que suena realmente bien.

Alice In Chains: Nuevo Disco en 2013

Fuck yeah!!! Alice In Chains están de vuelta!! La banda de Seattle vuelve a la palestra con un nuevo disco que llevará por título "Hollow" y que se publicará en 2013. Y no sólo eso, este mismo mes, concretamente el día 18 de diciembre, podremos escuchar el primer tema extraído de este álbum. 

Después de su reunión en el año 2005, regresaron por la puerta grande con el acojonante "Black Gives Way to Blue" (2009). Creo que todo fan de la banda albergaba ciertas reticencias a este regreso, tras un largo período de inactividad creativa (su último disco databa de 1995) y después de la trágica pérdida del, a priori, insustituible vocalista Layne Staley, fallecido en 2002 víctima de una sobredosis. Pero "Black Gives Way to Blue" resultó ser un discazo descomunal, que nos devolvía a los mejores Alice In Chains y su característico sonido oscuro, opresivo, melancólico, duro y pesado al mismo tiempo; y lo que era mejor, la voz del nuevo cantante, William DuVall no sólo no desentonaba nada sino que incluso en algunos temas parecía incluso estar oyendo al malogrado Staley. El disco consiguió encaramarse al primer puesto de mi lista de discos favoritos del año 2009, en la categoría de lps internacionales. 

Así que, con estos precedentes, y siendo un absoluto admirador del grupo - su lp "Dirt" (1992) es uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos -, lo cierto es que espero con ganas este nuevo disco de Jerry Cantrell y compañia. Para que la espera no se haga muy larga, aquí os dejo un par de temas de "Black Gives Way to Blue".

Muere Mike Starr, ex bajista de Alice in Chains

Mike Starr, bajista original de Alice in Chains, fue hallado muerto por la policía ayer en su casa de Salt Lake City. Las causas del fallecimiento del músico, que contaba con 44 años de edad, todavía no han sido esclarecidas, aunque el 18 de febrero fue arrestado por posesión de drogas.

Starr participó en la fundación de Alice in Chains en 1987 e intervino en sus dos primeros álbumes, "Facelift" (1990) y esa jodida maravilla llamada "Dirt" (1992), pero durante la gira de presentación de este último disco abandonó el grupo, sustituyéndole Mike Inez. En su momento, su salida de la banda se achacó a diferencia de opiniones, aunque después el propio Starr confesó que le habían echado por su adicción a las drogas (lo que me parece curioso porque los demás miembros del grupo no le andaban precisamente a la zaga en consumo de drogas; de hecho el vocalista Layne Staley, falleció el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína).

Le recordamos con uno de sus temas, que viene como anillo al dedo a esta luctuosa noticia.

DEP Mike. Seguro que te has reunido con tu compañero Layne Staley allá donde quiera que esté...

Reseña Concierto: BBK Live 2010 (Viernes 9 de Julio)

No voy a seguir retrasando lo inevitable. Tengo que escribir la reseña del festival, así que cuanto antes, mejor. Eso sí, será en dos partes. Allá vamos con la primera:

Salí de Zaragoza en autobús a las 11,15 de la mañana, porque además de ser más económico que irme solo en coche, era la única manera de llegar a tiempo de ver a dos grupos que les tenía muchas ganas, Biffy Clyro y Gogol Bordello. Tras 4 horas de pesado viaje llegué a las 15,15 horas a Bilbao donde Joseba y mi hermano David (que había ido el primer día del festival) me estaban esperando para, sin dilación, irnos a casa a papear.

Con la comida ya preparada, llenamos el estómago, nos trasegamos una botella de vino entre los tres, unos cafés y tras esperar a que apareciera Julen por casa (otra vez, como el día de la boda se hizo de rogar el tío, y yo pensaba que no llegábamos), nos pillamos un taxi (como unos señores, nada de autobuses) y nos fuimos para el Monte Kobeta. Nos tocó un taxista muy majete y estuvimos hablando del festival, de marcas de cerveza y otras cosas durante el trayecto (un poco largo pues había algo de atasco).

Llegamos justo cuando empezaban en el escenario pequeño la banda británica GOMEZ, a eso de las 17,50 horas. El sol calentaba de lo lindo y te animaba a remojarte el gaznate, aunque afortunadamente no duró mucho. Se echaron unas nubes y se quedó una temperatura fresquita la mar de agradable. Apenas había oído un par de temas del último disco de los ingleses, "A New Tide" (2009), pero mi amigo Álvaro me había hablado muy bien de ellos. La verdad es que me parecieron unos grandes músicos, con mucho oficio y tablas sobre el escenario, dejándome una buenísima impresión. Pensaba que serían más bien poperos, pero su música oscilaba entre el indie, el rock alternativo y el folk, al estilo de grupos como Wilco, por ejemplo.

Acto seguido y a paso ligero, pues los horarios eran muy ajustados nos fuimos al escenario principal a ver a los escoceses BIFFY CLYRO, que congregaron a bastante gente para ver su enérgica actuación, pese a lo temprano del horario.

En su momento escuché su disco "Puzzle" (2007) y no estaba mal, tenía varios buenos temas, pero con su último album, "Only Revolutions" (2009) me han conquistado. Llevo un par de semanas enganchado con su escucha y tenía muchas ganas de oir en directo sus canciones. No me defraudaron en absoluto. Había oído que en directo eran muy potentes y lo cierto es que así fue.

Se metían una caña de la hostia y temas como "Living is a problem...", "Who's Got a Match" o los incluidos en su último lp - "That Golden Rule", "The Captain", "Bubbles" o "Mountains" - sonaban muchísimo más duros en vivo. Son pura adrenalina, intensidad y sudor sobre el escenario, tocando los instrumentos con una rabia que parecían querer destrozarlos. Enorme actuación.

Después tocaban COHEED & CAMBRIA en el escenario pequeño, pero no me interesaban en absoluto, y preferimos bebernos unos litros tranquilamente. Se les oía a lo lejos pero tampoco apuntaban gran cosa. Además había que guardar fuerzas para lo que se preveía iba a ser un concierto cuanto menos movidito. Y así fue.

GOGOL BORDELLO montaron una buena. Fiestón y desparrame absoluto durante un concierto en el que Eugene Hutz y sus huestes repasaron los temas de su tres últimos discos. Uno tras otro fueron cayendo temas clásicos como "Ultimate", "Not a Crime", "Wonderlust King", "Tribal Connection" o los buques insignia de su último disco "My Companjera", "Pala Tute", la bestial "Immigraniada" y las contagiosas "In the Meantime in Pernambuco" o "Trans-Continental Hustle", en un concierto en que un servidor (y creo que la mayoría de los presentes) se lo pasó como un enano bailando, saltando y berreando, terminando exhausto y empapado en sudor.

Estoy seguro que muchos no conocían a la banda (es más, se de buena tinta que para gran parte de los que estaban a mi alrededor así era) pero terminaron rindiéndose a la energía, carisma y buen rollo que desprende la contagiosamente festiva música de la banda. Todos los que iban con nosotros, amigos y conocidos de Joseba, así como gente majísima de Logroño o Cádiz que conocimos durante ese concierto acabaron, en mayor o menor medida, bailando pogo en plena catársis colectiva que finalizó al terminar la actuación con "Start Wearing Purple" (el tema con el que se dieron a conocer) en abrazos y choques de palmas como celebrando una victoria futbolera o un trabajo bien hecho. Fue la hostia, de verdad. Y después, todos juntos a echarnos unos tragos.

Uno de los momentazos del festival, sin lugar a dudas. Aquí os dejo dos videos que he encontrado por la red para que os hagais una idea; en el segundo grabado durante la interpretación de "Break the Spell", allá por el minuto 2:50, se nos ve por ahí.





Pasamos de ver a PAUL WELLER. Había que guardar fuerzas y estabamos algo castigados. No conozco su trayectoria ni con The Jam ni en solitario, pero ya lo vi en la Expo 2008 y me pareció bastante pelma, así que nos tiramos en la campa a beber y a confraternizar con la gente que sueles conocer en este tipo de festivales en el que impera, por norma general, el buen ambiente, tanto que hasta hubo mutuo intercambio de camisetas, jejeje... y ya no se ni como, pero se lió tanto la cosa que acabé con una al más puro estilo "perroflauta" (por no decir, otra cosa).

Bueno la cuestión es que pasó la tarde entre música, risas y litros de cerveza y calimotxo y llegó la noche. Y cerca de las 11 de la noche salieron a escena los ALICE IN CHAINS, quienes a juicio del que escribe, efectuaron un gran concierto, corto pero intenso y con un sonido perfecto y atronador, en que todos los instrumentos sonaban como y donde tenían que sonar, como si estuvieran reproduciendo el disco por los altavoces.

Mención especial creo que merece la labor del vocalista William DuVall, que por si quedaba alguna duda sobre si estaría a la altura a la hora de cantar los temas de la etapa del malogrado Layne Staley, las despejó de un plumazo. Si cerrabas los ojos y escuchabas la música, había momentos en que casi te imaginabas que estaba cantando Staley (igual es que ya iba un poco castaña, pero a mi me dio esa sensación).

Tuvieron un tremendo arranque, con dos de mis temas favoritos para empezar "Rain When I Die" y "Them Bones", para luego atacar "Dam That River". Siguieron repasando temas de su discografía, como "We Die Young", "Love, Hate, Love" o "Again" que combinaron con los de último disco - del que tocaron tres, si no recuerdo mal, la magnífica "Check My Brain", "Your Decision" y "Acid Bubble" - para poner el broche de oro con las increíbles "Man In The Box", "Would?" y "Rooster", durante la que vivimos un momento mítico, al subirse a tocarla con ellos el guitarrista de Pearl Jam, Mike McReady. Aquí os dejo dos videos de su actuación.

Estaba bastante lejos del escenario, y habíamos perdido a la mayoría de nuestro grupo (al que luego de manera milagrosa, encontramos otra vez en la actuación de Pearl Jam), pero eso no impidió que disfrutara de lo lindo del concierto cuyo setlist podeis ver aquí.

Después llegó el turno de PEARL JAM, quien congregó a una gran cantidad de fans, totalmente rendidos a sus pies, muchos más de los que me podría haber imaginado a priori. Ofrecieron un buen concierto, sin nada que reprochar en la parte técnica y con un Eddie Vedder en forma - aunque creo que bastante "cargado", de hecho no soltó la botella de vino en todo el concierto - , pero se me hizo un poco largo y carente de ritmo en diversas fases del mismo. Quizá es que, muchos de los temas que tocaron no los conocía - me conozco el "Ten" y el "Versus", que en su día escuché hasta la saciedad, y el último disco, pero su trabajo, llamémosle intermedio, lo desconozco -.

No puede decirse que haya sido muy fan de los de Seattle, pero aun así, esperaba algo más de chicha. Además, eso de que entre canción y canción Vedder se pegara unas parrafadas del copón y se dedicara a hacer la pelota al personal llegó a cansarme un poco. El momento fan, que podeis veir en este video de abajo, aunque tuvo su punto (sobre todo para el fulano en cuestión que debía estar flipándolo en colores) creo que también ralentizó y alargó innecesariamente el concierto.



Eso sí, pienso que la peña en general disfrutó bastante, y no faltaron, entre otros, clásicos como "Do the Evolution", "Dissident", "Daughter", "Elderly Woman....", "Even Flow", "Rearviewmirror" o "Alive", con la que finalizaron el concierto, que si no me equivoco congregó a mayor número de público de todo el festival. Aquí tenéis el setlist completo del concierto por si os interesa.

Tras la actuación de los de Seattle, ante tamaña aglomeración, era imposible llegar a ver a DROPKICK MURPHYS, así que tuve que contentarme con escucharlos a lo lejos. Parece que los de Boston estaban montando una buena fiesta, pero no se si la gente les siguió mucho, la verdad. Además, otra vez me perdí del grupo (bueno más bien, se fueron a mear y me dejaron más colgado que un bacalao...), pero después de deambular por el recinto y de infructuosas llamadas de móvil aun conseguí reunirme con Joseba y mi hermano con quienes seguí la fiesta hasta altas horas de la madrugada en las barras y carpas que había en el recinto donde pinchaban música de todo pelaje. Eso sí, la vuelta a casa, una odisea de la que prefiero omitir detalles...

En cuanto al recinto, me pareció muy bueno, con poca distancia entre los escenarios, abundantes barras y urinarios, mucha zona verde y sombras, y en general buena organización. Eso sí, las arenas movedizas de orín y barro que se formaban en los alrededores de algunos urinarios, en las que casi quedo atrapado cuando nos ibamos para casa a dormir (... su puta madre, que asco!) eran de juzgado de guardia.

Encuestas Chorras (15)

Como imaginaba no ha habido sorpresas. En la anterior encuesta os preguntaba cual de los "big four" del grunge era vuestro grupo preferido y ha barrido Nirvana, que no en vano es el grupo más popular, el considerado abanderado del movimiento de Seattle, y el más discos vendió. Personalmente, siempre preferí a cualquiera de los otros 3, aunque si he de quedarme con uno, sin duda sería Alice in Chains. En cualquier caso, los resultados de la encuesta han sido estos:

Nirvana: 11 votos (57%)
Pearl Jam: 5 votos (26%)
Alice in Chains: 4 votos (21%)
Soundgarden: 2 votos (10%)

A otra cosa, mariposa. A vuestra derecha tenéis una nueva encuesta (curiosamente también dedicada a otros 4 grandes de la música que últimamente han sido noticia). Como siempre, podéis elegir más de una respuesta...

Sonisphere Getafe 2010: Cartel Definitivo y Horarios

Tras confirmar hace unos días la presencia de las bandas locales de Getafe Tao Te Kin y Quinta Enmienda, la organización del Sonisphere Getafe 2010 ha anunciado el nombre de los españoles Sôber para cerrar el cartel del festival (habían surgido rumores en torno al posible fichaje de Metallica, pero al final se ha quedado todo en agua de borrajas).

Con la incorporación de los madrileños, la composición y horarios del festival será la siguiente:

Viernes 9 julio
15.00 h - Apertura de puertas

ESCENARIO 1
17.00 h – ANATHEMA
18.35 h – SÔBER
20.25 h – PORCUPINE TREE
22.35 h – SLAYER
0.20 h – FAITH NO MORE

ESCENARIO 2
15.30 h – TAO TE KIN
16.20 h – VOLBEAT
17.45 h – BULLET FOR MY VALENTINE
19.30 h – SAXON
21.25 h – WASP
1.55 h – SUICIDAL TENDENCIES

Sábado 10 julio
15.00 h – Apertura de puertas

ESCENARIO 1
16.10 h – HAMLET
17.45 h – ANNIHILATOR
19.30 h – DEFTONES
21.35 h – ALICE IN CHAINS
0.10 h – RAMMSTEIN

ESCENARIO 2
15.30 h – QUINTA ENMIENDA
16.55 h – HEADCHARGER
18.35 h – COHEED AND CAMBRIA
20.40 h – SOULFLY
22.55 h – MEGADETH
1.55 h – MESSHUGAH

Sonisphere Getafe 2010: Así queda la distribución del cartel por días

La organización del Sonisphere 2010 que se celebrará en el Getafe Open-Air los próximos 9 y 10 de julio ha anunciado, por fin, la distribución del cartel por días.

La cosa, a falta de nuevas confirmaciones que próximamente se anunciarán por la organización, del festival, queda así:

Viernes 9 julio

FAITH NO MORE - SLAYER - SAXON - SUICIDAL TENDENCIES - BULLET FOR MY VALENTINE - VOLBEAT

Sábado 10 julio

RAMMSTEIN - ALICE IN CHAINS - DEFTONES - MEGADETH - SOULFLY - COHEED AND CAMBRIA - MESHUGGAH - HAMLET - HEADCHARGER

Por otra parte, la organización del festival ha anunciado también que ya están a la venta las nuevas entradas de día (55 € más gastos de distribución), así como el bono para los dos días de festival (100 € más gastos de distribución), que otorga derecho a acampar gratuitamente. Más información aquí.

Nuevas Incorporaciones en el Bilbao BBK Live 2010

El cartel del Bilbao BBK Live 2010 sigue sumando nuevos nombres.

La organización ha confirmado un total de 7 nuevas bandas para la quinta edición del festival que tendrá lugar del 8 al 10 de julio en Kobetamendi, Bilbao. Se trata de Jeff Tweedy, Biffy Clyro, Anti-Flag, Gómez, Band Of Skulls, The Maccabees y Zain.

Dentro de estas incorporaciones, destaca la presencia del líder de Wilco, Jeff Tweedy (quien en sus giras en solitario suele interpretar temas de su banda y clásicos de otros artistas, como el 'Simple Twist Of Fate' de Bob Dylan que grabó para la banda sonora de la película 'I'm Not There'), los escoceses Biffy Clyro (no he escuchado su último disco, "Only Revolutions", pero "Puzzle", su anterior disco, no estaba nada mal), Anti-Flag, la banda norteamericana de punk-rock y Band Of Skulls, banda inglesa de rock alternativo impregnado de garage y blues, de cuyo album de debut se habló muy bien el año pasado (aunque todavía no le he hincado el diente todavía). El resto de bandas realmente ni siquiera me suenan, la verdad.

El cartel del festival queda, por el momento, así:

Jueves 8 julio: RAMMSTEIN - SLAYER - SKUNK ANANSIE - RISE AGAINST - BULLET FOR MY VALENTINE - ANTI-FLAG - VOLBEAT - RISE TO FALL

Viernes 9 julio: PEARL JAM - ALICE IN CHAINS - PAUL WELLER - GOGOL BORDELLO - COHEED AND CAMBRIA - BIFFY CLYRO - DROPKICK MURPHYS - GOMEZ - CAPSULA

Sábado 10 julio: FAITH NO MORE - MANIC STREET PREACHERS - JET - JEFF TWEEDY - THE MACCABEES - BAND OF SKULLS - ZAIN

Novedades en el BBK Live 2010: Faith No More también estarán en Bilbao

¡Qué locurón! Me van a volver majareta con tanto sobresalto. Y además me temo que al final me voy a tener que comer mis palabras. Olvidad lo que os dije el otro día respecto al Sonisphere, porque el BBK Live 2010 está formando un cartel de auténtico lujo (compartiendo muchos de los grupos que también estarán en el festival de Getafe).

Resulta que además de los Alice In Chains, ahora se comunica que en Bilbao también estarán .....¡¡¡¡¡¡¡Faith No More!!!!!, concretamente el día 10 de Julio (sábado) ¡Cágate lorito! Ahora creo que si que no hay duda, o las bandas que quedan por confirmar en el Sonisphere son de acojonar o sino me parece que me iré el finde al BBK Live, porque además de los de Patton y cía. se han anunciado otras bandas muy pero que muy interesantes, a saber: Paul Weller, Skunk Anansie, Volbeat y los geniales Dropkick Murphys y Gogol Bordello (que además tocan el viernes con Alice In Chains y Pearl Jam). Así que , Joseba, vete preparando un camastro y un plato de sopa caliente que creo que me tendrás por allí para julio.

Así que el cartel del BBK Live 2010 queda por el momento así:

Jueves 8 julio:

RAMMSTEIN, SLAYER, SKUNK ANANSIE, RISE AGAINST, COHEED AND CAMBRIA BULLET FOR MY VALENTINE, VOLBEAT, RISE TO FALL

Viernes 9 julio:

PEARL JAM, ALICE IN CHAINS, PAUL WELLER, GOGOL BORDELLO, DROPKICK MURPHYS, CAPSULA

Sábado 10 julio:

FAITH NO MORE, MANIC STREET PREACHERS, JET

Las entradas sueltas para cada uno de los días cuesta 50 € y el bono válido para los tres días de festival, 110 €.

Alice In Chains también estarán en el Bilbao BBK Live 2010

Aunque la organización del festival todavía no lo ha anunciado oficialmente, los norteamericanos Alice in Chains se han adelantado en su página web y han hecho públicas las fechas de su gira del próximo verano, incluyendo dos en España: una de ellas (como os dije ayer), el 10 de julio en el Sonisphere Getafe y la otra el 9 de Julio en el Bilbao BBK Live, precisamente el día que toca Pearl Jam.

Hostia puta! Habemus dilema. Si Faith No More y Alice In Chains tocaran juntos el mismo día en Getafe ni me lo pensaba, pero eso no va a poder ser porque en la web de Faith No More anuncian que actúan el día 9 de Julio en el Sonisphere, así que imposible que coincidan con Alice In Chains que tocarán el 10 de Julio en Getafe (pues el 9 están en Bilbao, como os he dicho).

¿Qué hacer ahora? Ni puñetera idea pues me tiran los dos grupos. La solución sería ir los dos días del Sonisphere - con el tremendo bocado a mis bolsillos que ello supondría -, olvidandome de Pearl Jam. Pero también apetece ver juntas a las dos bandas míticas del grunge y como en el "Bocho" tengo al amigo Joseba (que supongo se quedaría en casita a ver el BBK Live) quien a buen seguro ejercería de perfecto cicerón y nos brindaría alojamiento (librándonos de campings, tiendas de campaña y demás zarandajas...), no se que hacer: si meterme monja o ponerme a joder.

En fin, vamos a esperar a ver que nuevas bandas completan ambos festivales y que días tocan y meditaremos la decisión...

Sonisphere 2010 Getafe

Brutal! Los pelos como escarpias se me han puesto al leer la noticia!

Olvidaros del Rock In Rio, del Azkena Rock, del FIB, del Metalway, del BBK Live y del Cristo que los fundó. Este es el FESTIVAL (así con mayúsculas) de esta primavera-verano, porque menudo cartelazo (que dudo pueda superar ninguno de los citados).

En rueda de prensa celebrada en el Ayuntamiento de Getafe la organización de la parte española del Sonisphere Festival 2010 ha anunciado sus fechas de celebración y los primeros nombres de su cartel, entre los que destacan (al loro, nenes): Rammstein, Faith No More, Heaven & Hell, Alice In Chains, Slayer, Megadeth, Anthrax, Bullet For My Valentine, Coheed And Cambria, Volbeat y Headcharger. A estas diez primeras bandas confirmadas habrá que sumarle otras catorce que completarán las veinticuatro del cartel.

Las principales novedades son el cambio de ubicación - de Barcelona, donde se celebró la primera edición, a Getafe- y que este año pasa de uno a dos días, 9 y 10 de julio de 2010, con zona de cámping gratuita para los asistentes.

El festival tendrá lugar en el Getafe Open-Air, un nuevo recinto de 50.000 metros cuadrados situado en Getafe, a escasos metros del Cerro de los Ángeles, una zona verde con árboles donde se situará la zona de acampada para los asistentes al festival.

Sobre las entradas, la organización ha informado de que saldrán a la venta el próximo lunes, día 8 de marzo, a través de la Red Ticketmaster y habrá una oferta de bono para los dos días con derecho a acampada por 85 € + gastos hasta el 15 de abril.

A ver como me lo monto pero tengo que estar allí. Solo por Alice in Chains y Faith No More juntos en un festival ya valdría la pena, pero si además añades a 3 de los Big Four del trash metal (Megadeth, Slayer y Anthrax), a Rammstein, Volbeat, Bullet for my Valentine, los míticos Heaven & Hell de Ronnie James Dio, Geezer Butler y Tommi Iommi, más las bandas que puedan ir cayendo, razón de más. Si hace falta, saco el bolso de leopardo y me prostituyo para sufragar mi asistencia a tamaño evento.

Mis Discos Favoritos de 2009: Internacional

Antes de que alguno me encorra a gorrazos (y a pesar del riesgo de recibir algún improperio por la inclusión de alguno de estos trabajos), allá va mi selección de mis discos preferidos del pasado año 2009 dentro del panorama musical internacional:

Evidentemente, es una lista totalmente subjetiva y condicionada a lo que un servidor ha escuchado, durante el 2009, porque todavía tengo una pila inmensa de lps en el disco duro pendiente de que les de una oportunidad y otros muchos incluidos en otras listas publicadas en blogs y revistas musicales que ni siquiera me he puesto a la labor de hacerme con ellos (es decir, de bajarmelos con la mula o cualquier sistema similar, esto lo digo en voz baja, no sea que me pillen los de la SGAE, jejeje):



1º.- "Black Gives Way To Blue" de ALICE IN CHAINS
2º.- "The Resistance" de MUSE
3º.- "Everyday Demons" de THE ANSWER


4º.- "Them Crooked Vultures" de THEM CROOKED VULTURES
5º.- "Wolfgang Amadeus Phoenix" de PHOENIX
6º.- "It's Blitz" de YEAH YEAH YEAHS



7º.- "Tonight" de FRANZ FERDINAND
8.- "Give Me Fire" de MANDO DIAO
9º.- "The Pains of Being Pure at Heart" de THE PAINS OF BEING PURE AT HEART



10º.- "XX" de THE XX
11º.- "Crack the Skye" de MASTODON
12º.- "Cosmic Egg" de WOLFMOTHER



13º.- "Music for Men" de GOSSIP
14º.- "Phrazes for the Young" de JULIAN CASABLANCAS
15º.- "Backspacer" de PEARL JAM

Ahí queda eso (dejo para otro día, la lista de los discos nacionales del 2009). Ahora es vuestro turno para loas y alabanzas, improperios y lapidaciones y por supuesto, para que vuestras listas particulares.

Lo más oído en mi IPod (Octubre'09)

A punto de finalizar este mes de Octubre, toca una breve reseña de los discos que más he escuchado en mi reproductor de mp3 durante el mes que se acaba, así que, sin más dilación allá voy:

1º.- "Black Gives Way to Blue" de ALICE IN CHAINS (2009):

Literalmente, echa humo de tanto que lo he oído. Inmenso, espectacular y tremendo regreso de la mítica banda de Seattle.

Como ya fue objeto de una de mis recomendaciones musicales, me remito a todo lo dicho en su día sobre sus virtudes.



2º.- "Billy Talent III" de BILLY TALENT (2009):

El nuevo trabajo de los canadienses, pese a ser un buen disco, pienso que es inferior a su anterior album, "Billy Talent II" (2006). El comienzo del disco es espectacular con temazos como "Devil On My Shoulder", "Rusted From The Rain" o "Tears Into Wine", pero luego creo que va perdiendo un poco de fuelle, con temas más pausados, más medio tiempos (algunos de ellos algo anodinos). Además creo que han perdido un poco parte del estilo propio que les distinguía y se han acercado demasiado al sonido de bandas como Green Day, por ejemplo. Buen disco, si bien, para mi gusto han perdido esa frescura y vitalidad de anteriores entregas.

3º.- "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)" de LOVE OF LESBIAN (2009):

El gran descubrimiento del pop-rock independiente nacional para el que suscribe. No conocía el trabajo de la banda barcelonesa, pero como actuaban en el Festival de Música Independiente de Zaragoza de este año (FIZ '09), probé a escuchar su último disco in extremis antes del concierto. Con apenas un par de escuchas me di cuenta que este disco prometía y mucho. Después de verles en directo, se me ganaron definitivamente, y desde primeros de este mes he oído este "1999" hasta la saciedad.

Magnífico disco, al que te enganchas con facilidad por las grandísimas canciones que contiene - "Allí donde solíamos gritar", "Club de Fans de John Boy", "Segundo Asalto", "Incendios de Nieve"...- , con un sonido que me recuerda al pop de los 80 - porqué será que la voz del cantante me suena al Germán Coppini de Golpes Bajos - y unas letras originales y divertidas - "Algunas plantas", "El Ectoplasta" y "La Historia del Amante Guisante", son impagables -, pero dejando espacio también al sentimiento, la emoción y la nostalgia.

4º.- "El Género Bobo" de NACHO VEGAS (2009): 4 temas nuevos (en realidad son 5 pero uno de ellos es una intro) no parece gran cosa para calmar un poco "el mono" que los fans del cantautor asturiano tenemos de que publique un nuevo trabajo tras su excelente "El Manifiesto Desastre" (2008). Pero viendo la calidad de estos cuatros temas incluidos en este EP, la verdad, es que podemos darnos más que satisfechos.

Un disco más tranquilo e intimista - si cabe, ya sabemos que Nacho Vegas no es la alegría de la huerta, precisamente -, pero con unas letras excepcionales, marca de la casa del asturiano, como esa preciosidad de tema que es "Las inmensas preguntas" o "(Al final) Te estaré esperando", a mi juicio las mejores del mini lp.

5º.- "In This Light and On This Evening" de EDITORS (2009):

Menudo coñazo de disco. Soporífero. Aburrido hasta el bostezo. Mira que me gustó el último album de la banda de Birmingham, "An End Has a Start" (2007), pero este nuevo disco no hay por donde cogerlo. Resulta que ahora se han pasado a la electrónica con reminiscencias ochenteras, lo cual no tendría porqué ser malo si las canciones fueran buenas, pero no es así: son largas, repetitivas planas y aburridas. Una pena.

Recomendaciones Musicales (27)

El pasado viernes falté a mi cita con esta sección. Podría deciros que fue porque no tuve tiempo, que tenía cosas que hacer y tal, pero la verdad es que fue por pura y simple vagancia. Hoy no es así. Allá vamos:

1º.- "Black Gives Way to Blue" de ALICE IN CHAINS (2009): GUAU! Los de Seattle regresan por la puerta grande. No puedo negar que tenía mis reticencias con el regreso de la banda de Jerry Cantrell y cía tras tantos años de inactividad creativa - su último disco de estudio data de 1995 - y mucho menos después de que el vocalista de la banda, Layne Staley, uno de los pilares sobre los que se sustentaba el peculiar sonido del grupo, falleciera de una sobredosis en el año 2002. Sin embargo, cuando escuché los dos primeros adelantos del album, "A Looking In View" y esa espectacular "Check My Brain", me dije, ojo que esto promete.

Y vaya si prometía! Discazo descomunal, que podría estar perfectamente publicado en los gloriosos años 90 de la banda. El sonido del grupo sigue siendo el de siempre - oscuro, opresivo, melancólico, duro y pesado al mismo tiempo - y sobre todo la voz del nuevo cantante, William Duvall no sólo no desentona nada sino que incluso en algunas canciones me parece estar oyendo a Staley. El lp combina los temas más melódicos como "All Secrets Know", "Your Decision" o "When The Sun Rose Again", con otros con un sonido más duro y pesado marca de la casa, como la citada "Check My Brain", "Last Of My Kind", "A Looking In View" o "Lesson Learned". Como curiosidad deciros que Elton John participa al piano en el tema que da título al album.

Espectacular regreso que para que os hagáis una idea lo sitúo en el mismo plano que el de AC/DC con "Back In Black" (también con nuevo vocalista tras la muerte en similares condiciones del gran Bon Scott) o el de Metallica con su "Death Magnetic" el año pasado (que aunque no llevaban tantos años de inactividad, si que no publicaban nada decente desde el album negro allá por el año 1991).

2º.- "Release The Stars" de RUFUS WAINWRIGHT (2007): Y para compensar un poquito el ambiente depresivo y angustioso que desprende la música de Alice In Chains, aquí os recomiendo el último album de estudio del cantautor neoyorkino, con el que un servidor conoció la música de Rufus Wainwright al cual pudimos ver recientemente en el pasado FIZ '09. Magnifico album, algo más pop que sus anteriores entregas, pero que cuenta con excelentes canciones como "Going to a Town", "Tiergarten" y las preciosas "Tulsa" o "Sanssouci", con algunas más rockeras como "Between My Legs" y otras más épicas, instrumentales y operísticas (con un cierto deje a los musicales de Broadway) como "Do I Dissapoint You", "Rules & Regulations" o "Leaving for Paris nº 2).

Se acusa a Wainwright de un excesivo barroquismo tanto a nivel vocal como instrumental, bueno, puede ser, pero lo cierto es que para un servidor es una delicia escuchar la particular y genial voz de este tipo, melodiosa y melancólica, y en definitiva dotada de una sensiblidad y un sentimiento al alcance de muy pocos. La música puede ser opulenta, barroca, excesivamente dramática o como se la quiera llamar, pero la calidad y perfección de los arreglos está fuera de toda duda, y a mi por lo que menos no sólo no me cansa sino que me transmite multitud de sensaciones.

En fin, que como precisamente hoy se cumplen cinco años de feliz matrimonio, pues eso, que me puesto romántico (por cierto, Susi, me temo que vamos a pasar el mismo frío que el día de nuestra boda, verdad cariño?...)

Lo nuevo de Alice In Chains y Arctic Monkeys

Aquí podeis escuchar "A Looking In View", lo nuevo del album de regreso de Alice In Chains, "Black Gives Way to Blue", que saldrá a la venta el 29 de Septiembre. Parece que la mítica banda de Seattle vuelve por sus fueros, oscura y potente a la vez, y con el nuevo cantante, William DuVall, consiguiendo sacar una voz muy, pero que muy, similar a la del desaparecido Layne Staley. Habrá que estar atentos a este disco, pues la cosa promete.

Y también podeis escuchar "Crying Lightning", el primer single de "Humbug", el nuevo disco de Arctic Monkeys - del que ya os he hablado antes por aquí -, que así de buenas a primeras, me ha dejado un poco descolocado, no se si para bien o para mal. Lo que parece evidente es que con este disco se avecinan cambios en el sonido de la formación. Ya os contaré.

Noticias Musicales

Un poquito de música para empezar la semanita con alegría:

Empezamos con otro regreso de una banda ilustre y mítica como son los Alice In Chains - de quienes hablaba recientemente en este blog, concretamente de su descomunal lp, "Dirt" -; según ha declarado la banda, ya tienen preparado su nuevo disco, que parece será publicado en el mes de Septiembre. Pienso que será difícil que vuelvan a recuperar la brillantez de antaño, fundamentalmente porque falta un elemento vital e imprescindible en su sonido: la peculiar voz del difunto Layne Staley.

No obstante, me pica la curiosidad para ver de que son capaces con el nuevo vocalista, William DuVall - a quien, lo confieso, desconozco totalmente y no tengo ni idea que ha hecho hasta la fecha, profesionalmente hablando- . Mientras no estropeen su magnífico pasado, bienvenido sea este nuevo disco.

Coldplay, la banda liderada por Chris Martin, han anunciado que regalarán un disco en directo a los asistentes a sus conciertos, que llevará por título "LeftRightLeftRightLeft", e incluirá los siguientes temas:

1. Glass Of Water
2. 42
3. Clocks
4. Strawberry Swing
5. The Hardest Part/Postcards From Far Away
6. Viva La Vida
7. Death Will Never Conquer
8. Fix You
9. Death And All His Friends

Aunque no vayais a asistir a sus directos, no os preocupeis, porque la banda tiene intención ofrecer a sus seguidores la descarga gratuita del album desde su página web a partir del 15 de Mayo.

Bonita iniciativa, que no estaría mal imitarán muchos más grupos.

Los 20 Mejores Discos de Metal de los 90 (1)

Hacía ya mucho tiempo que no os ofrecía una de mis listas, y por eso, ahora 'mismito' os ofrezco una nueva ración recién salida del horno. En concreto, es una lista (muy personal) de los mejores discos de metal de la década de los 90.

¿Que por qué los 90? Pues sencillamente, porque fue la etapa de mi vida en la que más música de ese tipo escuche, en la que más grupos descubrí (abriendo mi mente que hasta el momento sólo había oído heavy metal, más o menos clásico), más discos me grabé/compré, y porque a mi juicio fue clave en la evolución del género (grunge, metal alternativo, rap-metal, industrial...).

Aunque algunos grupos merecerían tener más de un album en la lista, para abrir un poco más el abanico de bandas y subgéneros, sólo incluyo un disco por grupo:

1º.- "Rage Against The Machine" de RAGE AGAINST THE MACHINE (1992): Primer grupo que fusionó el hip hop y el rap con el metal, con un resultado francamente demoledor e incendiario, basado, fundamentalmente, en la combinación de textos combativos y antisistema cantados de forma particularmente agresiva por el vocalista Zack de la Rocha y el virtuosismo del guitarra Tom Morello. Un tema a destacar: "Killing in the name".

2º.- "Black Album" de METALLICA (1991): El disco con el que Metallica lo petó, saliendo del reducido circuito del trash metal y llegando a todo tipo de públicos. Aunque suavizo un poquito su sonido, lo cierto es que todas y cada una de las canciones son excelentes, la producción es impecable, y hoy por hoy, creo que es el disco más completo de la banda. Un tema a destacar: "Enter Sadman" (o "Nothing Else Matters").

3º.- "Countdown To Extinction" de MEGADETH (1992): El primer disco que escuché de los chicos de Dave Mustaine (y el primer disco que me regaló la que ahora es mi mujer), quizá por eso le tengo especial cariño. Se podría decir lo mismo que con Metallica, pues constituye el punto de inflexión de la banda desde el trash metal original hacia un sonido más digerible para el gran público. Discazo de principio a fin. Un tema a destacar: "Symphony Of Destruction" (y "Skin O´my Teeth".

4º.- "Sound Of White Noise" de ANTHRAX (1993): Aunque los discos anteriores no me desagradaban (pues tenían un buen puñado de canciones), el grupo tenía un toque cómico y un vocalista - Joey Belladonna - que no terminaba de convencerme del todo. Con el fichaje del cantante John Bush, un giro radical en el sonido de la banda y sobre todo, más seriedad a la hora de componer, lograron ganarse un fiel seguidor. Un tema a destacar: "Room For One More".

5º.- "Vulgar Display Of Power" de PANTERA (1992): El disco que culmina la evolución del sonido del grupo, y con el que Pantera consiguió tener personalidad y estilo propios, con un trash metal orientado hacia el hardcore, y con un Phil Anselmo, cantando más abrasivo y violento que nunca. La portada del album refleja bien a las claras lo que te vas a encontrar: todo un directo a la mandíbula. Brutal. Un tema a destacar: "Fucking Hostile".

6º.- "System Of A Down" de SYSTEM OF A DOWN (1998): Este disco lo descubrí después de quedar deslumbrado con el segundo disco de la banda, el insuperable "Toxicity" (2001), pero no puedo dejar de incluirlo en la lista, porque me fascina el sonido de esta banda de ascendencia armenia (metal alternativo con multitud de influencias: funk, folk, jazz fusion, rock psicodélico.... ), la originalidad de ritmos y melodías y sobre todo, su excepcional vocalista, Serj Tankian. Un tema a destacar: "Sugar".

7º.- "Dirt" de ALICE IN CHAINS (1992): Este disco puede ser jodido escucharlo, pues su peculiar sonido oscuro y pesado, unido a los temas que trata (drogadicción, sobredosis, síndrome de abstinencia...) y a la torturada y particular voz de Layne Staley, consigue transmitir sensaciones realmente chungas (angustia, depresión, muerte....) pero es realmente acojonante y te atrapa sin que apenas te des cuenta. Un tema a destacar: "Down In A Hole".

8º.- "Demanufacture" de FEAR FACTORY (1995): El album con el que este grupo de metal industrial saltó a la fama, siendo considerado uno de los más innovadores del género en su momento, y ganándose un sitio entre los grandes del metal. Los potentes riffs de guitarra de Dino Cazares, la rápida batería de Herrera, el empleo de sintetizadores distorsionados y el trabajo vocal de Burton C. Bell, que combina voces puramente death metal, con coros y voces limpias y melódicas, constituyen una combinación totalmente explosiva. Un tema a destacar: "Demanufacture".

9º.- "Chaos A.D." de SEPULTURA (1993): Sin lugar a dudas el mejor disco de los brasileños, con el que pasaron de un sonido death/trash, hacia un sonido más industrial, con toques de música étnica. Aunque algunos de sus seguidores pensaron que se habían vendido, lo cierto es que creo que ganaron con el cambio y este disco tiene un buen puñado de temas clásicos en los conciertos de la banda. Un tema a destacar: "Refuse/Resist".

10º.- "Ballbreaker" de AC/DC (1995): En su momento, el mejor disco publicado por los australianos desde su mítico "Back In Black" (1980), que les volvió a colocar en la cresta de la ola y los primeros en las listas de ventas, y que además trajo el regreso del batería original Phil Rudd. Además, en la gira de este disco los pude ver en directo y jamás podré olvidar la emoción que sentí en ese concierto. Un tema a destacar: "Hard as a Rock".

Mañana más....