FURILO ESTÁ AQUÍ PARA PROTEGERLES Y SERVIRLES

viernes, 11 de septiembre de 2009

We Are Standard

Esta noche a las 21:30 en La Casa del Loco (c/ Mayor, 10), los de Getxo presentan en Zaragoza su último y magnífico disco "We Are Standard" (2008). Las entradas cuestan 14 € anticipada (Daily Price) y 16 € en taquilla.

Era uno de los grupos patrios que más me apetecía ver en directo, pues creo que su enérgica propuesta de rock bailable es ideal para los escenarios, pero lamentablemente, y por motivos de trabajo no me va a ser posible. Porca Miseria! (verdad amigo Alvaro?).

Si tenés ganas de mover el esqueleto, no os los perdáis. De propina aquí os dejo su polémico y provocativo video clip de "The Last Time", el primer single de su último disco.

Recomendaciones Musicales (23)

Otra semana al saco como si nada. Y a las puertas del descanso semanal, toca mi puntual cita con las habituales recomendaciones musicales. Hoy tenemos por aquí a.....

1º.- "Meet the BellRays" de THE BELLRAYS (2002):

Otro de los grupos que conocí en la Expo 2008 de Zaragoza - a cuyo concierto fui un domingo in extremis gracias a que mi amigo Joseba me los recomendó -. Este disco una recopilación de sus dos primeros trabajos "Let it Blast" (1998) y "Grand Fury" (2000) que se realizó para su introducción en el mercado europeo, así que creo que es la mejor forma de conocerlos, fundamentalmente porque recopila su etapa más cañera, ya que luego se han ido dulcificando.

La banda californiana admite estar influenciada por grupos tan diversos como MC5, Parliament, James Brown, Miles Davis, Stooges, The Who o el rhythm&/blues de los 60´s y su música es enérgica, vísceral y cortante, garage rock sudoroso combinado con soul, liderados por la potente y carismática voz de Lisa Kekaula. Como leí por entonces, "imagínate un autobús lleno de los artistas del sello Motown siendo aplastado por los Black Flag y te harás una pequeña idea del sonido de The Bellrays". Y en directo, son una auténtica apisonadora, os lo aseguro.

2º.- "Hot Fuss" de THE KILLERS (2004):

Mucho antes de su archiconocido "Human", que suena hasta en la sopa, y cuyo polítono os podeis descargar desde cualquier sitio, los de Las Vegas en pleno revival del post-punk debutaron con este lp, que a juicio del que escribe es, sin lugar a dudas, su mejor album.

"Hot Fuss" es un excelente disco, con temas que enganchan a la primera escucha, buenas melodías, alto nivel musical, y cuyo estilo conjunta a la perfección la electrónica, el tono de voz de Brandon Flowers y melodías de grupos ingleses de los ochenta (New Order, The Smiths, Duran Duran o The Cure) con el pop-rock enérgico y acelerado de grupos actuales como Jimmy Eat World o Weezer. Canciones como "Jenny Was a Friend of Mine", "Smile Like You Mean It" o los dos grandes himnos del album "Somebody Told Me" y "Mr. Brightside" son razones más que suficientes para hacerse con este disco.



jueves, 10 de septiembre de 2009

"The Resistance" en exclusiva en 20minutos.es

Gracias a un amable internauta de nombre Nacho (gracias otra vez, chaval), me he enterado de que en la edición digital del diario "20 Minutos", se ofrece en exclusiva para España la posibilidad de escuchar íntegramente el último disco de Muse, "The Resistance" durante todo el día de hoy hasta las 00.00 horas. Así que allá voy!!!!!

La dirección es la siguiente: 20minutos.com/microsite/muse

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Reseña Cine: Enemigos Públicos

Que quede claro de antemano: "Enemigos Públicos" me parece una excelente película.

Ahora bien, quizás porque tenía las expectativas demasiado altas o porque creo que la historia podía haber dado para algo más - máxime con el formidable reparto que tiene - no creo que podamos calificarla como una obra maestra.

Michael Mann
es un genio tras las cámaras, y en este film sigue demostrándolo plano a plano y secuencia tras secuencia, pero pienso que el guión flojea y no está a la altura del poder visual de su director. Uno esperaba algo así como "El Asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" o "Camino a la Perdición", donde guión, actores y fuerza visual forman un todo perfecto, una película redonda, la mires por donde la mires.

Lo no tengo tan claro es si ello es una decisión consciente del director o no - no en vano también participa en el guión -, pero me inclino a pensar que sí, que Mann, tiene muy claro que él es la verdadera estrella de la película, y el resto, tanto actores, como guión, son algo totalmente secundario, supeditado a su virtuosismo.

Y lo digo, porque en la mayor parte de la película, Mann, define psicológicamente a sus personajes a través de la imágenes, por los actos de estos, sin necesidad de brillantes líneas de diálogos (como por ejemplo, la presentación de Dillinger al principio de la película, mirando el horizonte, como una persona que no mira atrás sino solo hacia delante, o las dos escenas que transcurren en un cine que definen perfectamente el cáracter del atracador; de igual modo, en la presentación del agente Purvis, al que se nos muestra como un cazador nato, que no se detiene hasta haber capturado a su presa).

El guión, lo siento, creo que es demasiado convencional, le falta la garra que si tienen las imágenes, y no nos cuenta nada nuevo, nada que no hayamos visto ya en una historia de gángsters. Es decir, estamos en un territorio muy conocido, explorado en múltiples ocasiones.

A veces la película parece un biopic al uso, que se esfuerza por mostrarnos a Dillinger (John Depp) como el clásico antihéroe romántico: un atracador de bancos, un fuera de la ley, pero a la vez mito de la cultura popular, con su buen fondo, con su propio código moral - no roba al pueblo sino a los bancos que han provocado la crisis económica, rechaza participar en secuestros, intenta que no existan víctimas inocentes en sus atracos - y con su corazoncito - la historia de amor con Billie (Marion Cotillard), pienso que está metida un poco con calzador y no concuerda con el carácter que nos muestra de Dillinger, que es un "bon vivant"("Lo quiero todo y lo quiero ahora", dice en el film), un tipo que vive el momento, atraca bancos para darse la gran vida, vestir como las estrellas de cine, comer en los mejores restaurantes, estar con las chicas más guapas.... El agente Purvis (un soso Christian Bale) como el típico duro e implacable agente de la ley, que no cuestiona sus órdenes y simplemente se limita a cumplirlas.

Disfruté mucho con el visionado de esta película, no se me hizo larga en absoluto, y tiene momentos realmente acojonantes, pero que le voy a hacer, esperaba una obra maestra, lo que no quita para recomendaros que la veáis, porque es infinitamente superior a la mayoría de las películas que pueda haber ahora en cartel.


Michael Mann nos traslada a la norteamérica de los años 30, en la época de la Gran Depresión tras el crack de Wall Street de 1929, y lo hace de manera magistral; la dirección artística es ciertamente impresionante y recrea con maestría y sobre todo con gran realismo esa época - tal y como también hacía Clint Eastwood en "El Intercambio", por ejemplo -. La cinta además nos muestra el nacimiento del FBI tal y como lo conocemos ahora con J. Egdar Hoover (Billy Cudrup), con el empleo de novedosos métodos de investigación, así como el poder del crimen organizado en alza en aquella época, que ven en Dillinger un obstáculo para sus intereses y alguién a quien debían quitar de en medio, pues consideraban sus métodos obsoletos, y preferían ganar dinero con el juego o la venta de alcohol, por ejemplo.

El uso de cámaras digitales y de la alta definición permiten a Mann lograr imágenes de gran belleza - por ejemplo, la presentación del agente Purvis, persiguiendo al bandido 'Pretty Boy' Floyd, en una campiña entre arboles en flor (que como decía antes retrata a la perfección de quien estamos hablando, de un cazador implacable), o la muerte del mentor de Dillinger al comienzo de la película, al que este sostiene mientras es arrastrado por el vehículo en que huyen - y sobre todo en las escenas de acción y tiroteos - espectacular el tiroteo en el motel "Little Bohemia" y la posterior huída de los bandidos a pie por el bosque, así como la persecución en coche, sin lugar a dudas lo mejor del film, junto con la huida de la prisión al inicio de la película -, planificados y rodados a la perfección con realismo y crudeza (como suele ser habitual en el director del que podrían aprender muchos de los directores de tres al cuarto que pululan por la escena del acción hollywoodiense), logra que prácticamente te meta dentro de la escena, siendo perfectamente consciente de que ocurre en todo momento (algo tristemente inhabitual en el cine de acción moderno).

En definitiva, una gran película, pero a la que se le podía haber sacado un poquito más de jugo. Aun así, la valoro con un 4 sobre 5 (me sigo quedando con "Camino a la Perdición").

P.D. Dos curiosidades: Los amantes de "Perdidos" podrán disfrutar de la breve aparición de una de las actrices que intervienen en la serie; también aparece otro personaje real, Frank Nitti , mano derecha de Al Capone - que ya fue visto en películas como "Camino a la Perdición" o "Los Intocables de Elliot Ness" (si bien, en esta última el personaje se alejaba mucho del real) -.

"Celda 211"

Así se llama la nueva película del ex-crítico de cine y ahora director, Daniel Monzón, un drama carcelario basado en una novela de Francisco Pérez Gandul que nos cuenta la historia de un funcionario de prisiones que comienza a trabajar en una carcel sevillana el mismo día que se produce un motín de presos. Allí dentro, puesto en una situación límite, tendrá que hacerse pasar por uno más de ellos usando su inteligencia para poder sobrevivir.

El reparto del film lo integran Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Marta Etura y Carlos Bardem, entre otros, mientras que el guión está escrito por Jorge Guerricaechevarría y el propio Daniel Monzón.


"Celda 211
" se exhibió la semana pasada en la Mostra de Venecia, y por lo que he leído ha dejado muy buena impresión, pues fue ovacionada por el público y obtuvo críticas favorables, que han destacado su realismo, la magnífica realización de Monzón y sobre todo la excelente actuación del gallego Luis Tosar - que dicho sea de paso me parece un actor con un descomunal talento - , que interpreta al preso "Malamadre", el líder de la revuelta carcelaria.

El estreno está previsto para el próximo 13 de Noviembre.

Aquí os dejo el trailer.


No tiene mala pinta (apetece verla).

martes, 8 de septiembre de 2009

Riki López

No se si conocereis a este fulano. En cualquier caso, aquí os dejo una muestra de su arte. Si alguna vez pasa por vuestra ciudad este cantautor/comediante, no lo dudéis e ir a verlo, porque es todo un crack. Os aseguro que os echaréis unas buenas risas.









Vetusta Morla - Maldita Dulzura

Aquí teneis un tema nuevo de Vetusta Morla, "Maldita Dulzura" - que imagino irá incluido en su futuro disco - tocado en directo en el Circo Price de Madrid, junto con Jairo Zavala (Depedro) al acordeón. No sé a vosotros, pero a mi me parece un "peacho" de canción.



P.D. Muy querídisimo amigo Talibán, como imaginarás va especialmente dedicada a ti. Que la disfrutes, je, je.

[REC] 2

En el blog del director Jaume Balagueró, y como ingeniosa forma de promoción de su película - la cual, por cierto, ha tenido una buena acogida en el Festival de Venecia -, se puede ver el siguiente cartel que aquí os muestro en el que os dan una serie de recomendaciones en caso de emergencia zombi.

Tomad buena nota!

Ya están a la venta las entradas del concierto de Franz Ferdinand en Zaragoza

Por fin! Se acabo la espera y la incertidumbre.

A partir de hoy se pueden adquirir las entradas para el concierto que la banda de Alex Kapranos y cía. ofrecerá el día 4 de Diciembre en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza.

El precio es de 35 € (+ gastos de distribución) y los puntos de venta son los cajeros de Ibercaja y en la tienda Daily Price (c/ San Miguel 20) y también por internet en http://www.ibercaja.es/.

Este servidor ya las tiene en su poder (a 39 € en Daily Price), y como os imaginareis estoy más feliz que una perdiz.

lunes, 7 de septiembre de 2009

"La Carretera"

Pese a la presencia de mi admirado Viggo Mortensen, no tenía muchas esperanzas en esta peli basada en la genial novela de Cormac McCarthy del mismo título - cuya lectura os recomiendo efusivamente -, que cuenta la terrible odisea de un padre y su hijo, su lucha por la superviviencia en un mundo post-apocalíptico, gélido y totalmente desolado, en el que continuamente deben buscar alimento y refugios provisionales, evitar al resto de seres humanos que actúan como depredadores, mientras se dirigen hacia el sur (el mar) en busca de tierras en las que sea posible vivir.

Sin embargo, desde la Mostra de Venecia me han llegado muy buenas vibraciones respecto a este film dirigido por John Hillcoat y protagonizado, además de Mortensen, por Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce, entre otros.


En "Blogdecine" por ejemplo, la señalaban como lo mejor del festival hasta el momento, afirmando lo siguiente: "...si hasta el momento algún título ha merecido mayor aplauso y admiración ha sido la esperadísima "La carretera" ("The Road"). Vibrante, sobrecogedora y deslumbrante, y que cuenta con una soberbia actuación (de nuevo) de Viggo Mortensen. Parece que esta adaptación de la obra de Cormac McCarthy ha sido digna del notable original literario. Parece que el realizador John Hillcoat ha sabido mantener el respeto por la obra, sabiendo extraer su fuerza y poniéndole imágenes que conjugan con la atmósfera que transmite la novela. Me alegro de los buenos comentarios, porque se trata de una de esas películas que se aguarda con impaciencia, pero con la sensación de que va a ser un peliculón, y parece que así va a ser".



En el diario "El País", el crítico de cine Carlos Boyero escribía: "El director John Hillcoat se ha atrevido al complicado reto de adaptar al cine La carretera. Al igual que los hermanos Coen en su modélica No es país para viejos, lo ha hecho desde el reverencial respeto al texto literario, sin pretensiones autorales de jugar con el argumento y con las esencias, intentando captar en imágenes la atmósfera y las sensaciones de la novela. Y el resultado, además de fiel, es notable. Ha sabido desarrollar la estética y la ética de esta historia sombría, te transmite la angustia y el sufrimiento de sus personajes, la determinación a pesar del miedo, el amor que se procesan ese padre y ese hijo que han perdido casi todo, pero que sacan fuerzas para seguir caminando por un universo infernal.

El director es consciente de que esta historia habitada casi exclusivamente por dos personajes tendrá solidez en función de la credibilidad, el sentimiento y la química que le otorguen los actores. Y tanto Viggo Mortensen como el niño Kodi Smit-McPhee están tan veraces como conmovedores. También Charlize Theron y Robert Duvall en apariciones breves que dejan huella. Igualmente te admira la fotografía que ha conseguido Javier Aguirresarobe. Su luz recrea un mundo en descomposición, grisáceo, perpetuamente neblinoso, con el color y el olor de la desesperanza, la amenaza, la ruina y la muerte. No tengo noticias de la reacción del siempre secreto Cormac McCarthy ante el trato cinematográfico que ha recibido su criatura. A mí es una película que me provoca continuo desasosiego y en más de un momento me toca directamente el corazón."

Habrá que verla sí o sí.